论《红楼梦》诗词曲赋的艺术价值

另一种是小说中人物平时吟花咏柳的诗词，常常也是象征性的。这种象征、暗示意义往往比较晦涩，就象“雾失楼台，月迷津渡”，字里行间，隐隐约约、朦朦胧胧，似见非见。

以林黛玉的作品为例：

林黛玉的《葬花辞》是她感叹身世遭遇的全部哀音的代表作，也是作者借以塑造林黛玉艺术形象，表现其性格特征的重要作品。这首诗仿佛无意之中预先道出了黛玉自己将来的结局，为探索曹雪芹笔下的宝黛爱情悲剧提供了重要线索。这一点，从与作者同时，读过《红楼梦》钞本的明义的《题红楼梦》中可得到印证。诗曰：

伤心一首葬花辞，似谶成真自不知。

安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝。

“似谶成真”，这只有知道了作者所写的黛玉之死具体情节的人才会这样说。以此看来，曹雪芹笔下的黛玉之死，与续书所写的不同。有的研究者综合多种资料的研究后，匡出个大概是：八十回后，贾府发生重要变故。宝玉遭祸离家，吉凶未卜。黛玉日夜悲啼而“泪尽夭亡”。宝玉回来后已经是离家一年后的秋天。潇湘馆、绛芸轩都已“蛛丝儿结满雕梁”。人去楼空，红颜已归黄土陇中；无边香丘，唯有冷月埋葬花魂。宝玉沉痛不已，亦如“诔晴雯”一样“对景悼颦儿”……

黛玉的《桃花行》，写得是“泪干春尽花憔悴”的情景。薄命桃花也是她最后不幸夭亡命运的象征。戚本此回前有脂评诗曰：

空将佛事图相报，已触飘风散艳花。

一片精神传佳句，题成谶语任吁嗟。

是说虽然宝玉后来弃宝钗、麝月为僧，皈依佛门，以报答黛玉对自己生死不渝的爱情，但这也是徒然而已。因为黛玉早如桃花，被风雨打落而飘散无踪了。这里可以看出，批者必然知道后来黛玉是怎样死的。否则何出此言？其它如咏海棠、菊花、柳絮、五美诸作，以及中秋夜与湘云的即景联句等等，也都在隐约之间通过某一二句诗，巧妙地寄寓她的将来。

另外书中象一些酒席行令、拟联题额等，看来似乎是信手拈来，随意为之，不过是书中人物逢场作戏而已，其实作者也是煞费苦心，寓下深意的。

二十八回中，写宝玉等人在冯紫英家喝酒行令，规定要说“悲愁喜乐”四字，并要说出“女儿”来，还要有“席上生风”的句子。宝玉作的酒令是：

女儿悲，青春已大守空闺。

女儿愁，悔教夫婿觅封侯。

女儿喜，对镜晨妆颜色美。

女儿乐，秋千架上春衫薄。

“席上生风”，是“雨打梨花深闭门”。细看一下，其义自嘲。首句“青春已大守空闺”成了后来他出家，宝钗守寡的预言。“悔教夫婿觅封侯”，看似随便，不过是信手用了一句唐诗，其实，却非常贴切地暗示了宝玉弃钗为僧的原因──因为宝钗尽说些劝他“仕途经济”的“混帐话”。“雨打梨花深闭门”，是宋人秦观《忆王孙》中的诗句。这首诗本身是一首怀人不归的感伤诗。王孙不归，春草空绿，门掩黄昏，雨打梨花，境界寂寞凄凉。这是宝玉走后宝钗空闺闭门、庭院寂寞的写照。又“梨”在民间常作“离”的谐音。用来说“女儿”──宝钗，其寓意不是很明白吗？与宝玉相反，蒋玉菡酒令中说的“女儿喜，灯花并头结双蕊。女儿乐，夫唱妇随真和合”、“花气袭人知昼暖”是他后来娶袭人为妻的吉谶。

再如六十三回写宝玉与众姐妹在怡红院夜宴，大家抽花签为令，花签上所刻古人诗句的含义，与掣签人命运有关。书中写袭人抽签──

袭人便伸手取了一枝出来，即是一枝桃花，题着“武陵别景”四字，那一面写着旧诗，道是：

“桃花又见一年春”语出宋人谢枋得《庆全庵桃花》诗：

寻得桃源好避秦，桃红又见一年春。

花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。

袭人所得的签，是一句引出全诗的，寓意在这首诗中。首句说，贾府没落时，她怕自己跟着倒霉，就另去找安乐窝。第二句讥她嫁蒋玉菡好比两度春风。第三句也是杜诗中“轻薄桃花逐水流”的意思，自然是有所讥讽了。末句中如果把“渔郎”换成“优伶”，诗就象是专为袭人而写的了。

和谐的美学境界

我国小说是直接从民间“说话”的基础上发展起来的，因此擅长于叙事，擅长于在人物的行动中来刻划人物形象。《红楼梦》不仅直接继承了这个民族传统，而且全面地吸收了我国诗、词、绘画等艺术经验，把在人物行动中刻划人物形象同直接用诗词刻划人物形象相结合，把叙事性同抒情性相结合，从而赋于典型形象和典型环境以诗情画意般的美感，使作品具有浓郁的抒情性。从艺术结构来看，由于作者在叙事中恰到好处地安排了一些诗词曲赋，使得全书行云流水、舒卷自如而又跌宕起伏，节奏上具有一唱三叹之妙，达到了和谐、稳定的美学境界。

人物形象是以情感人的。而诗词是抒发感情的最强烈的音符。曹雪芹直接以诗词曲赋作为刻划人物性格的重要手段之一，使典型形象在某种意义上成为相当诗化了的人物，以其强烈的抒情性，给人以不可抗拒的艺术感染力和委婉动人的美感享受。比如林黛玉那以花喻己，以己拟花的《葬花辞》：“尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时，一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！”情景交融，使林黛玉在这花团锦簇的映照中，显得更美好，她的命运也被衬托得更凄惨，使人不能不对她寄予热烈的赞美和深切的同情。黛玉在病中有感于自己寄人篱下、命运多舛，“不禁发于章句”，逐成《代别离·秋窗风雨夕》，“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽。那堪风雨助凄凉……”作者以秋灯秋色、秋风秋雨的凄凉景色，创造了一个画中有诗、诗中有画的意境，极其深沉、浓烈地渲染了林黛玉那多愁善感的性格特征，产生了强烈的艺术效果，让人为之鼻酸流泪。《凹晶馆联诗悲寂寞》一章中，作者写黛玉和湘云月下联诗，由湘云的“寒塘渡鹤影”，引出黛玉的“冷月葬花魂”。不仅把黛玉不幸的命运和高洁的性格描绘的包孕深远，诗情激越，而且也仿佛把读者带入到那个寒塘鹤影、冷月花魂的诗情画意之中。这种以诗抒情的描写，使典型环境中的典型形象产生了极大的艺术魅力。

艺术结构上，由于作者把叙事与抒情、散文与韵文完美地相结合，使人读起这部书全不觉是在呕心镂骨的“辛苦”中产生出来的。那大大小小、彼此交织的生活画面显得那样地层见叠出，而又从容自如。读者就象坐在一只随风飘去的船上，只见那些山、水、云、树……互相连结而又变态多姿地交映而过。瞬息之间，云淡风清，忽又白雨跳珠，忽又江天日出……一切都显得那样天造地设、浑然天成。如七十六回，写中秋贾府合家赏月，兴尽而散。描写到此似乎要结束了，但忽然由一个丫环引出了此时躲在“凹晶馆”联诗的湘云和黛云，引出一段缠绵悱恻的《中秋夜即景联句三十五韵》；于是中秋团聚的喧闹场面刚过，寒塘月色的清凄景色又比并而来。又如二十七回，写芒种节大观园众姐妹聚在一处“祭饯花神”，大观园内气氛热烈、喜悦。作者写芒种节这天早上“……大观园中之人都早起来了；那些女孩子们，或者花瓣柳枝编成骄马的，或用绫锦纱罗叠成干旄旌幢的，都用彩线系了。每一棵树头，每一枝花上，都系了这些物事。满园里绣带飘摇，花枝招展。更兼这些人打扮的桃羞杏让，燕妒莺惭，一时也道不尽。”在这种喜悦气氛中，作者出奇不意地引出了正在葬花的林黛玉，让她唱出如诉如泣、悲凉寒凄的《葬花辞》：“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾朴绣帘……”作者总是把人物的所吟所咏安排在最适宜的时候，把反差如此强烈的喜悦悲凉溶为一体，更增强了艺术效果。就情节而言，如果没有这一段悲凉文字，“芒种节”平平淡淡，又有何趣？喜剧的氛围中吹进一段悲凉之风，叙事之中夹入一番抒情，散文之后忽有一段韵文，使得作品大开大合，风去云来，柳暗花明，极为生动感人。