《红楼梦》运用多种诗歌体式的杰出成就

乐府在《红楼梦》中为数不多，但成就不容忽视。如本书第四十五回，黛玉于秋夜病卧潇湘馆，听窗外雨声淅沥，在灯下翻看《乐府杂稿》，见其中有《秋闺怨》、《别离怨》等作品之时，“不觉心有所感，亦不禁发于章句，遂成《代别离》一首，拟《春江花月夜》之格，乃名其词曰《秋窗风雨夕》。”此诗意饱蕴足，不减古人高处：

秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长；

已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。

助秋风雨来何速？惊破秋窗秋梦绿；

抱得秋情不忍眠，自向秋屏移泪烛。

泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情；

谁家秋院无风入？何处秋窗无雨声？

罗衾不奈秋风力，残漏声催秋雨急；

连宵脉脉复飕飕，灯前似伴离人泣。

寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥；

不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。

古乐府中《秋闺怨》、《别离怨》、《代别离》一类题目有其特定的内容，主要描写、抒发男女之间的离愁别绪，以凄苦哀惋为主调。所以用乐府之题，必须扣紧题面，内容与题目相互切合方为高格。胡应麟在《诗薮》中说得好：“诗不易作者五言古，尤不易作者古乐府。然乐府贵得其意，不得其意，虽极意临摹，终篇剿袭，一字失之，犹为千里；得其意则信手拈来，纵横布置，靡不合节，正禅家所谓悟也。”“今欲拟乐府，当先辨其世代，覆其体裁。《郊祀》不可为《铙歌》，《铙歌》不可为《相和》；《相和》不可为《清商》。拟汉不可涉魏，拟魏不可涉六朝，拟六朝不可涉唐。使形神酷肖，格调相当，即与本题乖迕，然语不失为汉、魏、六朝，诗不失为乐府，自足传远。苟不能精其格调，幻其形神，即于题面无毫发遗憾，焉能有亡哉！”《红楼梦》中这首乐府哀惋凄凉，把男女之离愁别绪，尤其秋窗夜雨中的孤独与悲凉之情淋漓尽致地表达了出来，确实稳稳切题，保证了乐府古题的原来滋味，不精于乐府体制者，不能达到这种境界。

骚体是古老的诗体，唐以后已不多见，但《红楼梦》中却有几首。如书中薛宝钗《与黛玉书》中的四章，林黛玉所作的《琴曲四章》，《芙蓉女儿诔》中招魂之歌等等便是骚体形式，这种诗体原产生于战国后期，又称为“楚辞”体，开创者是楚国伟大的浪漫主义诗人屈原。宋人黄伯思说过：“盖屈、宋诸骚，皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物，故可谓之‘楚辞’。”胡应麟在《诗薮》中指出：“屈原氏兴，以瑰奇浩瀚之才，属纵横艰大之运，因牢骚愁怨之感，发沉雄伟博之辞。上陈天道，下悉人情，中嵇物理，旁引广譬，具网兼罗，文词巨丽，体制闳深，兴寄超远，百代而下，才人学士，追之莫逮，取之不穷，史谓争光日月，讵不信夫！”屈原之后，这种骚体或曰楚辞体有不少继作者，如司马相如的《长门赋》、蔡文姬的《悲愤诗》、王粲的《登楼赋》，其他如李白、韩愈、柳宗元、苏轼等人也有这类作品，不过从东汉以后，骚体地方性的特征已经消失，一般只仿效其某些句式特点，借以抒怀，但能大体保持骚体原来滋味、意蕴风神若屈子之作者比较少见。《红楼梦》中的骚体诗在这方面甚为可观，薛宝钗《与黛玉书》中的四章、林黛玉的《琴曲四章》虽不是“书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”，但其表达方式和情感格调确有相似之处，尤其《芙蓉女儿诔》中那段招魂之词，更大有屈子遗风。

在诗歌创作中，要运用什么样的诗体，必须明了其体制特征，然后才能看菜吃饭，量体裁衣，作骚体诗自然不能例外。这种诗体的突出特征是“以含蓄深婉为尚。”柳宗元曾说“参之《离骚》以致其幽”，苏老泉说骚体有“骚人之清深”。明人胡应麟说得更具体些：“纾回断续，《骚》之格也；讽谕哀伤，《骚》之用也；深远优柔，《骚》之格也；宏肆典丽，《骚》之词也。”在体用、格调、词采上骚体如此独特，那么拟作者要肖其形神，自然有很大难度，而《芙蓉女儿诔》应该说在体用、格调、词采上都酷似屈原之作。尤其“香草美人以比忠贞，恶禽臭物以比谗佞”的艺术手法，以及牢骚、哀伤的情感格调更接近骚体原汁原味。作者自己在此作之前便借书中人物宝玉明确表白其创作方法和创作意图：“奈今人全惑于功名二字，尚古之风一洗皆尽，恐不合时宜，于功名有碍之故。我又不希罕那功名，不为世人观阅称赞，何必不远师楚人之《大言》、《招魂》、《离骚》、《九辩》、《枯树》、《问难》、《秋水》、《大人先生传》等法，或杂参单句，或偶成短联，或用实典，或设譬寓，随意所之，信笔而去，喜则以文为戏，悲则以言志痛，辞达意尽为止，何必若世俗之拘拘于方寸之间哉。”一方面，我们看到作者自觉学习屈原《离骚》等骚体诗的作法，以香草美人抒发自己的爱憎；另一方面，我们也不能不承认，作者师法屈原骚体并未生吞活剥，“蹈袭前人的套头”，而是取其精髓，又参以其他人的创作方法，博采众长，铸造伟词。该作品诗的部分主要取法屈原之骚体，得其神髓；文的部分则博采庄子、贾谊、嵇康等人文章之精华。

同古体诗相比，《红楼梦》中的近体诗不但数量更多，体制更全，而且质量更高。

五言绝句在本书中将近十首，就其质量而言，都属于上品。绝句又称律绝，又叫小律诗，它是近体诗中体制最小的一种诗体。以五言四句构成的称为五言绝句，每首二十字；以七言四句构成的称为七言绝句，每首二十八字。这种四行小诗在文学史上产生较早，后经过齐梁到唐代的格律化，定下型来，成为近体格律诗中重要的一种。关于五言绝句，胡应麟曾有这样的说法：“五言绝句，始于二京，魏人间作，而极盛于晋、宋间。”“唐人模仿甚繁，然皆乐府体，非唐绝也。”“唐五言绝，初、盛前多作乐府，然初唐只是陈、隋余响。开元以后，句格方超。”“盛唐绝句，兴象玲珑，句意深婉，无工可见，无迹可寻。”据此他认为作五言绝句“须熟读汉、魏及六朝乐府，源委分明，径路谙熟；然后取盛唐名家李（白）、王（维）、崔（国辅）、孟（浩然）诸作，陶以风神，发以兴象；真积力久，出语自超。”《红楼梦》中的五言绝句看起来走的是这种路径：一方面明了其源委，对汉魏六朝的古绝烂熟于心，但另一方面在体制方法上着重取法唐人。所以书中五言绝句大都有一联对句，平仄也注意讲究，显示出不同于唐以前古绝句的形式特征。如第五回《金陵十二钗图册判词》正册判词之一：“可叹停机德，堪怜咏絮才！玉带林中挂，金簪雪里埋。”不仅讲究平仄搭配，而且两联都讲究对仗，工稳妥贴，精美异常，是地道的唐人五绝风范。再如正册判词之五：“欲洁何曾洁，云空未必空。可怜金玉质，终陷淖泥中。”首联对偶，全诗也讲究平仄。正册判词之九：“势败休云贵，家亡莫论亲。偶因济刘氏，巧得遇恩人。”首联也讲究对仗，全诗平仄也注意协调。其他如《自题一绝》、《春梦歌》等不仅首联讲究对仗，全诗也大体讲究平仄协调。当然，本书中也有极少数不讲对仗的绝句，如《金陵十二钗图册判词》正册判词之六：“子系中山狼，得志便猖狂。金闺花柳质，一载赴黄梁。”不但没有对仗，而且平仄也不大讲究，显示出唐以前五言绝句的体制特征。其实，五绝之优劣，还不仅仅在于体制上对仗与平仄讲究与否，要看整体上的风神韵致和艺术造诣。顾玉华认为：“五言绝以调古为上乘，以情真为得体”，③胡应麟一方面说“调古则韵高，情真则意远”，又特别推崇“兴象玲珑，句意深婉，无工可见，可迹可寻”，“信口而成，所谓无意于工而无不工者”，④其实所谓“调古”，与“信口而成”，“无工可见，无迹可求”，主要在于强调自然真淳的风格，“兴象玲珑，句意深婉”是强调境界深远含蓄；“情真”则不仅是五言绝，所有抒情之作都该如此。作为五言绝句，体制特别短小，当然是要言简意深、语近情遥，以含蓄取胜；同时手法自然真淳，不存雕琢之迹，不露用力之痕方能显出诗境的浑成和完整。平心而论，《红楼梦》中的五言绝句虽然比较讲究形式技巧之精美，但由于作者非凡的艺术才力，如大匠运斤，往往不留斧凿之痕，所以每一首在技巧和风格上都显得自然天成。如《自题一绝》：“满纸荒唐言，一把辛酸泪！都云作者痴，谁解其中味？”语言真率，自然流出。再如第五回的《春梦歌》：“春梦随云散，飞花逐水流；寄言众儿女，何必觅闲愁。”首联对偶何等精工，但却毫不费力，似乎冲口而出，有如汉魏六朝古绝句中那种乐府民歌的天籁风味。至于整体诗境，也确实深远有味，含蓄委婉，动人情思，显示出作者的非凡功力。