名人名言

唐·张彦远《历代名画记》卷五载东晋顾恺之语。本句大意是：通过形貌写出精神。人的外形容易描绘，而精神难以刻画，因此绘画以“神似”为贵，但精神又必须通过外貌才能表现出来，所以说绘画要～。

宋·郭若虚《图画见闻志》。吴：指唐代著名画家吴道子。本句大意是，吴道子画中的人物，衣带有当风飘举之势。吴道子，唐代画家，曾从王维、贺知章学习书法，绘画远祖张僧繇，近学张孝师。所画人物、神鬼、鸟兽、台阁都冠绝一时，后人奉为“画圣”。他“落笔雄劲”，“敷粉简淡”，变化丰富，发展了线描的艺术方法，笔势圆转，所画人物的衣带有当风飘举之势，极富运动感和节奏感，为人称道。“～”和“曹衣出水”代表古代两种不同的人物画的风格，常常被人称引。

宋·郭若虚《图画见闻志》。曹：指北齐画家曹仲达。这句大意是：曹仲达所画的人物，衣服紧贴在身上，宛如刚从水中出来似的。～代表一种笔法稠叠的人物画的艺术风格，和吴道子的人物画人称“吴带当风“迥然不同。

宋·苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》。成竹：完整的竹。本句大意是：要想画好竹子，必须在具体动笔之前已先有完整的竹子的形象在胸中。这句与“意在笔前”意思相近，不过更具体化了。它着力强调画家在作画之前，必须先经过充分的观察、揣摩、酝酿、构思，画竹要在胸中先有竹子的整体形象，作到心中有数再动笔，如果一节节、一叶叶支离破碎地画，一定画不好。可供论述画家或作家在创作前先要有缜密的整体构思，成语“胸有成竹”、“成竹在胸”即从此来，用以比喻处理事情要心里先有主意，有成算。

汉·桓宽《盐铁论·殊路》。这两句大意是：在油脂上绘画t在冰块上雕花，既浪费光阴又徒损事功。以“画脂镂冰”作比，说明有些人不讲效益，爱作无用之功，可谓精譬巧喻，十分恰当。它使人马上想到，无论你的技艺多么高超，绘画如何生动，雕刻多么精致，只要油脂一化，冰块融解，你的努力当付之东流。因此，办什么事情必须有坚实的基础,不能干竹篮打水、井中捞月的傻事。可借以说明办事必须考虑效果,不要搞无效劳动。

清·方玉润《星烈日记汇要·游艺》。书：书法。这两句大意是：书法中含有画意，画面中融入书法。我国许多文学家艺木家具有多方面的才能，兼诗人、书家、画家于一身，如王维、郑虔、李煜、苏轼、文同、米芾、郑板桥、齐白石等等。苏轼曾说王维“诗中有画”，“画中有诗”。而在他们的书、画作品中，也往往“兼擅胜长而又互用其法”，做到了“～“。如“扬州八怪”之一的郑板桥就以诗、书、画三绝著称于世。他精于画兰竹，在他的书法作品中也常常糅入画兰竹的笔法，用笔既有画竹的俊拔刚直，又有画兰的秀俊纵逸，可谓书字借画法，笔意假诗情，熔众妙于一炉，浑然而天成。

五代·前蜀·韦庄《菩萨蛮》[人人尽说]。画船：绘有彩饰的游船。这两句大意是：春水碧绿，超过了湛淇蓝天，躺在画船里听雨声点点，不知不觉中进入了梦乡。这两句词写春日乘船游赏的自在心境，先从视觉角度写春水绿得像一幅水墨画，再从听觉角度写雨点敲打画船像一支和谐的催眠曲，写得有声有色。可用来写乘船春游的情形。

唐·薛媛《写真寄外》。外：指丈夫。泪眼：指人的外部形象。描将。描绘下来。愁肠：指人的内心感情。写出：指画出。这两句大意是：人的外部形象画起来容易，内心感情画出来难。这两句与“三分春色描来易，一段伤心画出难”(汤显祖《牡丹亭》)意思大致相同，可供说明要想逼真地临摹出人的形体、容貌比较容易，而要准确地画出人的心理、意绪则十分困难。

唐·温庭筠《菩萨蛮》[小山重叠]。蛾眉：形容女子长而美的眉毛。也写作”娥眉”。这两句大意是：睡醒了，却懒得起来画眼眉，梳洗打扮时动作也是慢腾腾的。这里描写一位女子早晨睡醒时矫慵懒散的神志，表现她空虚孤寂的心境。

唐·王勃《郊园即事》。断山：中断如削的峭壁。画障：彩绘的面屏。悬溜：悬空直落的细小瀑流。这两句大意是：陡峭的绝壁多姿多彩，疑是挂着一幅画屏；从峭壁上悬落的细瀑，铿然作响好像清脆的琴声。描摹断山悬瀑，有声有色，如闻如见。

宋·张舜民《跋百之诗画》。这两句大意是：一首好的诗就是一幅无形的绘画，而一幅精妙的绘画就是一首有形的好诗。这两句说明了诗画本一律，异体而同貌的道理。苏轼《韩干马》诗云：“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗”，《次韵吴传正枯木歌》云：“古来画师非俗士，妙想实与诗同出”，讲的都是这个道理。～可供论述诗、画一理时引用。

宋·苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》其一。这两句大意是：诗文与绘画的要求及艺术规律都是一致的，那就是以自然、天成、清新为上。前句用于说明诗与画异体而同貌，即诗为无形画，画为有形诗，二者道理相通；后句可用于评价诗、画等文学艺术作品的风格。

宋·苏轼《念奴娇》[大江东去]。这两句大意是：江山美丽如画，一时间出了多少英雄豪杰！这是这首《赤壁怀古》词上阙的结句，对祖国的大好江山及历史上人才济济进行了由衷的赞叹。但在“江山如画”和“多少豪杰”中间加上“一时”二字，一则专指三国时期，二则也寓有历史无穷，人生短暂之意，与下阕在追怀公瑾之余自笑多情，感叹“人生如梦”仍然意脉相连（参看上条)。这两句今天仍可化甩以赞美祖国地灵人杰。

宋·陆游《舟中作》。这两句大意是：每个村庄都可以入画，每个地方都有作诗的素材。陆游这首诗，本意是赞扬江山风物之美，可用以说明生活是文学创作的源泉，在现实生活中到处都有文艺创作的素材。

晋·陈寿《三国志·魏书·卢毓传》。名：名声。啖（dàn淡)：吃。这两句大意是：名声如同地上画的烧饼，不能吃啊。三国时期，荐举官职常以某人名声的大小而决定其官位的高低，这种重名不重实的选官方法带来许多弊端。魏文帝曹丕在举中书郎时下诏说“选举莫取有名，～。”成语“画饼充饥”即从此而来，现多用来比喻徒有虚名而无实惠，或比喻凭借空想来自我安慰。

清·笪重光《画荃》。这两句大意是：虚实结合，化实为虚，化景物为情思，无画的地方也含有美妙的境界。艺术是一种创造，化实为虚，化景物为情思，把客观真实化为主观的表现，就是一个艺术创造问题。如南宋画家马远的构图就别具一格，他多作“一角”、“半边”之景，画画只画一个角落，剩下的空白并不真实，给人留下充分想象的余地，虽空并不感到空，空白处更有意味，因此他获得了“马一角”的称号。中国戏曲舞台上，利用演员的身姿、手势配合音乐节奏的表演，在观众心中引起虚构的景物，虚实相生，既真实又优美；中国园林建筑也注重布置空间，艺术地处理空间，以虚带实，实中有虚，这是中国美学思想中一个最要原理。

庸·颜真卿《述张长史笔法十二意》。这两句大意是：一点一画都有筋骨，字体自然雄健秀美。古代书法家大都强调写字要有“风神骨气”,以“瘦硬”为贵，并认为“筋骨不乏，肉何所附”，可见“筋骨”之重要。如果一点一画都有筋骨，不仅力透纸背，“肉”也有了依附的着落，字体的雄健美观，自不待言。

唐·刘禹锡《贺赦表》。硕画：宏大的策画。庶位：地位低下的人。遗材：遗漏的人才。放臣：被流放的臣子。这两句大意是：从地位低下的人中间征求宏大的策画，在被放逐的臣子中问考虑被遗漏的人才。这两句用于说明要充分利用各方面的人才和智力，尤其要注意利用易于被忽视的阶层中的人才和智力。

战国·韩非《韩非子·功名》。这几句大意是：一个人右手面圆形，左手又要画方形，那么一定不能同时画好两种形状。韩非以绘画为例，旨在说明治学的道理。人不能同时用两手画出两种形状不同的图画，说明心无二用。此名句的深层意义是在强调治学或做事要用志不分，专心不二。然而它没有采用直接陈述的简单说理方法，而是欲说此而先说彼，使人通过彼而联想到此，从而使名句具有含蓄蕴藉、耐人寻味的文学色彩，同时还富有哲理的启示性。

元·孟汉卿《魔合罗》第一折。这两句大意是：画老虎时，画虎皮容易，画出它的骨骼十分困难；了解一个人，认识他的面貌容易，认识他的思想则十分困难。此二句极言真正了解一个人的困难。因为人的思想感情很复杂，要了解一个人究竟如何，的确很困难。一般来说，“路遥知马力”，“烈火见真金”。只有通过时间或艰苦的考验，才能看清一个人的思想本质。可以此二句说明社会复杂，人心不易知；也可用来告诫人们对人要深入考察，不要轻信，以免受骗上当。

元·关汉卿《望江亭中秋切鲙》第一折。这两句大意是：细雨朦胧中的孤村和白雪皑皑的山峰，看起来没有什么特别神奇之处，但要把它描绘出来，就不是那么容易了。这两句写绘画时的真切感受，也可用来喻指人们常有的眼高手低的弊病。

唐·赵嘏《新月》。玉钩：喻月牙。画檐：雕花的屋檐。云匣：喻云朵。这两句大意是：天上云气散开，一寸长短的月牙从云缝中露面，好像斜傍画檐生出一个弯弯的玉钩来。玉制的帘钩，云制的妆匣，这种新奇的想象使人自然联想到美丽的女子。这与文学创作中常将月亮与美女联系在一起，将太阳与英雄联系在一起的传统写法是一致的。这种传统写法可以借鉴。这两句可用来描写月亮初升的景象。

唐·王勃《滕王阁诗》。画栋：绘有彩画的栋梁。浦：水边。这两句大意是：早晨阁中的画栋上飞来了南浦的彩云，傍晚阁中的珠帘内卷入了西山的暮雨。滕王阁遗址在今江西省南昌市的赣江边上，公元六五三年唐高祖之子滕王李元婴任洪州都督时所建，气势宏伟，为登监胜地，是江南三大名楼之一，也有“江西第一楼”之称。王勃通过朝、暮，画栋、珠帘，南浦云、西山雨等意象的铺排，不仅写出了滕王阁的居高、临远、华贵、壮观，晨暮变化，气象万千；而且还含有高阁冷落，人世沧桑之感：当年建阁之人早已逝去，而今名阁无人游赏，朝朝暮暮只有南浦云、西山雨与它作伴而已，可谓情景交融，寄概遥深。两句对仗工整，色泽鲜明，特别是“飞”、“卷”两个动词的运用，以动衬静，更显出滕王阁雄伟和高峨。

唐·苏颋(tǐng挺)《扈从鄠杜闻奉呈刑部尚书舅崔黄门马常侍》。扈从：随从皇帝出巡。鄠(hù户)、杜；皆为古地名，在唐时京城长安附近。萧萧，稀疏的样子。画不成：谓美丽得无法用绘画来表现。这两句大意是：这里天上的一朵朵白云，地上的一座座青山，无一不美，到处是疏朗的青竹绿树，美丽得简直无法用画笔来描绘。原作是一首应制诗，表现扈从皇帝巡游的盛况，有歌功颂德之意。然而“～”两句描写长安附近的自然景物，笔调清丽。可用来描写春夏之间的郊野风光。

唐·施肩吾《效古词》。了：完。这两句大意是：一个小女孩正在画眉，忽然看见山雀儿绕着树飞，她看得入迷，竟忘记了画眉还未画完。注意力易转移不易集中，是少儿的心理特征。这个小姑娘本来正在画眉，却被一只小山雀把注意力吸引过去。画眉的事早忘到九霄云外去了。作者留给读者的是一个手拿眉笔，画了半截黛眉，不对妆镜，只看山雀的娇憨小姑娘。应学习作者用传神之笔描写人物的方法。

唐·李白《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭》。玉镜：喻洞庭湖洁净得像明镜一样。丹青：红色和青色的颜料。君山：在岳阳西洞庭湖内。这两句大意是：扫去洞庭湖蒸腾的雾霭，眼前出现一面朗润的玉镜。远处的君山，好像是挂在眼前的一幅丹青绘出的美丽图画。此名句长于比喻，“玉镜”，“丹青”．写出洞庭湖的风韵，给人以美的联想。“淡扫明湖”写得轻松自然，别有情趣。“开”字板工，使“玉镜”焕技神采。诗文看似随意所至，然而意境高远，形神备肖。此条可供表现类似景色时借用。

宋·杨万里《东窗梅影上有寒雀往来》。摹(mó摩)：依样写字作画。这两句大意是：梅花和寒雀是无须人去描摹的，日影把它们映在窗子上，正好在窗上绘出了画图。诗句将隆冬景象写得富有生机，充满意趣。日影可以“描窗作画图”，这个艺术构思确实新奇而又真实生动。可用来描写冬日景象。

宋·苏轼《次韵吴传正枯木歌》。水墨：指水墨画。奇绝：奇特绝伦。写：绘，画。这两句大意是：天公的水墨画自是奇特无比的，它绘出瘦竹枯松在一钩弯弯残月下朦朦胧胧的疏影来。天公以它非凡的画笔画的这幅水墨画是“奇绝”的，诗人的这种艺术想象也同样是“奇绝”的。可用来描写月下的松、竹。

宋·苏轼《陈季常所蓄朱陈村嫁娶图》。风物：风景。催钱：指催租税。这两句大意是：现在农村的风景已经不堪入画了，在那里所能看到的，再也不是男婚女嫁的欢乐扬面，而是县吏夜里敲门催租逼税的情景。由一张农村嫁娶图画面上的欢乐场面联想到县吏催钱的情形，不仅表现了诗人对贫苦劳动者的同情，也反映出诗人文思的敏捷。这是能够给今天的作者以启示的。

宋·楼钥《海潮图》。三山：古代神话中海上的三座仙山。咫(zhǐ纸)尺：比喻相隔很近或距离极短。杜甫《戏题画山水图歌》中有“咫尺应须论万里”的句子。这两句大意是：眼前海潮图上的浪潮摇荡起来，真让人担心会将海上仙山淹没，画面虽小却有万里之势。赞赏画面生动逼真，先以“直恐”这样一种担心的口吻虚拟之，再以杜甫评画标准衡量之,“真成”二字有情。可用来称赏海潮画，后一句也可单用来赞叹各种图画。

宋·刘子翚《海棠花》。这两句大意是：海棠花几经夜雨已经飘零殆尽，但余香犹在；即使“染尽胭脂”也无法画出她留芳遗馨的气韵来。胭脂是女子的化妆品，又可用作绘国画的颜料。海棠花凋谢之后，其香如故，虽“染尽胭脂”能绘其形态，却画不出她的气韵。其意境极似陆游赞美梅花的句子：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”可用来描写和赞美海棠花，或用来表现对海棠凋谢的惋惜之情。

清·张问陶《阳湖道中》。冶(yě也)红：艳丽的红色。妖翠：妖烧的翠绿色。这两句大意是：盛开的桃花和摇曳的垂柳装点了江南春色，满眼都是艳红娇绿，简直和图画一样。诗句盛赞江南春景的秀丽，给人以热烈而明艳的感受，可用于对江南春色的赞美。

清·翁照《尚湖晚步》。“友如”句：此句用《庄子·山木》“君于之交淡若水”句意。这两句大意是：朋友之情应像作画那样力求笔墨清淡，山势应该像评论文章那样不喜欢平铺直叙。以画理比友情，比喻新奇；用山势比文章，见解不凡。“山似论文不喜平”已是文艺理论上的一句名言，形象地指出写文章忌讳平铺直叙，平庸无奇。

明·汤显祖《牡丹亭·写真》。俨(yǎn眼)然：庄重的样子。这两句大意是：近看容貌清晰好像十分庄重，远看体态自在好像仙女飞天。这两句本是赞美杜丽娘的自画像不仅容貌毕肖，而且庄重飘逸，把自己的风度神采都刻画出来了。近看时着重看脸部，因而显出眉宇间矜持庄重的神情；远看时着重看全貌，因而显出她飘飘欲仙的神态。可用以赞扬形神兼备的人物画。

明·汤显祖《牡丹亭·写真》。春色：此指容貌。伤心：此指内心情感。这两句大意是：描绘人的外貌容易，面出内心的情感却很难。人的眉目口鼻，是外在的，具象的，容易画得准确逼真，故曰“描来易”。而人的各种情绪，是内在的，抽象的，很难通过绘画表现出来，故曰“画出难”。这两句除了可供论述画人的外貌容易，画人的内心情感难以外，还可供论述画自然景物容易，画人的情态难。

李贺《荣华乐》。这两句大意是：要把日月回转，只需一反掌而已；要想平地出现江河，只在地上画画即可。《荣华乐》借描写东汉皇戚梁冀的气焰权势，讽刺当时权贵们的豪奢嚣张。据《后汉书·粱冀传》记载：粱冀独揽大权，凶暴自恣，气焰之盛，上凌天子。反掌回转日月，是指顺帝死后，他先立质帝，反又毒死质帝，再立桓帝事；面地可成江河，典出《西京杂记》：“画地成江河，撮土为山岳。”这里指梁冀独断专行，气焰嚣张。作者用夸张手法和形象比喻，活面出一个为所欲为、飞扬跋扈的权贵形象。

宋·秦观《满庭芳》[山抹微云]。衰草：千枯衰败的野草。画角：一种管乐器，原出自西羌，古代军中多用之，以报昏晓。断：止，尽。谯(qiáo桥)门：有时又称谯楼，是古时建筑在城门上用以了望敌情的楼。这几句大意是：几缕淡淡的浮云轻轻地抹在山头，枯萎的秋草一望无际，仿佛粘在天边，谯楼上的号角声渐渐在晚空中消失。“抹”、“粘”二字精巧传神，好像云是流质的，可以抹在山头，草是有粘性的，可以粘住天空，因此无论在当时或后世，都被人们津津乐道，赞不绝口。这几句可用于描写深秋郊野黯淡萧索的景色。此外，从“抹”、“粘”二字的使用，可以领略到精心地选择词汇对增加诗文艺术表现力的重要作用。

宋·柳永《望海潮》[东南形胜]。画桥：彩绘的桥。风帘：户外挡风的竹帘。翠幕：绿色的门帷。参差(cēncī)：指依山势而建造的房屋高低错落。这两句大意是：西潮岸边栽着含烟惹雾的杨柳，湖上架着饰有彩绘的桥梁，家家户户悬着挡风的竹帘，挂着草绿色的门帷。在依山而建的高高低低的楼舍里，居住着十来万人家。词句描写杭州风景如画，居民众多，繁华富足，其铺陈笔法可资借鉴。

唐·吴兢《贞观政要·捧官》。这几句大意是：官员的任用，其才能如果不能胜任他们所负的职责，就像在地上画十饼子，只能看，不能吃。这几句可用来说明任官择佐需得其才的重要意义。

宋·苏轼《书吴道子画后》。出新意：不陈陈相因。法度：规矩，制式。豪放：气魄大而无所拘束。这两句大意是：(吴道子画的人物画)不陈陈相因，各有新意又不越规矩，在无拘无束的随意挥洒中又寄寓着精妙的神理。吴道子是唐代著名画家，擅长画山水及宗教人物，笔法超妙，有“画圣”之称。苏轼自己也是一位画家，他精于画理，深知吴道子画中“三昧”。他评论吴道子的画～，提出了一个重要的文艺创作的理论，不但适用于绘画，也适用于于写诗作文。前人评曰，“千古行文之妙，不出此二语。”

见宋·苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》。曝：晒。此竹：指文与可生前赠给作者的《筼筜谷偃竹图》。废卷：指停止晒书画。这几句大意是：我在湖州任上曝晒书画时，偶然发现与可赠给我的这幅画竹，睹物思人，不禁掩卷痛哭，停止曝晒书画。文与可和苏轼既是中表兄弟，又是情谊极深的好友，二人诗文赠答，过从甚密。今好友已经作古，半载之后作者在无意之中发现与可生前赠的画竹，睹物思人，往事浮想联翩，于是便以此画为线索，写下这篇著名的题记。～是文末数语，写思念亡友的心情，深沉蕴藉，十分感人。

议·司马迁《报任少卿书》。画地为牢：上古时刑律宽缓，有人犯罪，官吏在地上面一范围，令立其中，以示惩罚。削木为吏：用木头削虚假的狱吏。这几句大意是：即使是在地上画一圈儿作为牢狱，也决不可随意进入；即使是削一个木头而成的狱吏来审罪，也不可去和他对质。这儿句极言政苛吏酷，凶险可畏。可用于形容凶恶残暴的狱吏苛政；也可仅用“画地为牢”比喻只许在指定韵范围内活动。

宋·苏轼《题蓝田烟雨图》。摩诘：唐代诗人王维的字。这几句大意是：品味王维的画，画中含有诗情；品味王维的诗，诗中带有画意。王维是唐代的大诗人，也是杰出的画家。在诗坛他开创了盛唐山水诗派，在画坛他被推为山水画“南宗”之祖。他能以绘画之理通于诗，也善于把诗的意境带入画中。苏轼～的名言，正指出了王维作品诗情画意相结合的特点。“画中有诗”、“诗中有画”现已成为文艺评论中的常用语，引用率很高，用以形容那些形象逼真，意境清新优美的诗画。

清·曹雪芹《红楼梦》第二十八回。这几句大意是：脸像银盆一样又白又圆，眼像水杏一样圆溜溜水灵灵地好看，嘴唇有点胭脂而天生红润，眉毛不用描画而青绿自然。这是薛宝钗的肖像。面容白晳丰润，两眼水灵有神，唇红眉翠，现出一种自然的艳丽，像一朵盛开的牡丹，天生丽质。这是一个泛着青春光泽的少女。她是妩媚的，又是端庄的、矜持的。可化用以描绘少女青春的面容。

元·张养浩《双调雁儿落兼得胜令》。晦明：晦暗与明朗，指阴与晴。这几句大意是：山中有云，朦胧的景色显得更美；山中无云，明丽的景色宛如图画，山色因云之有无而或明或暗。云与山为伴，时高时下。作者写山间景色，用云加以映衬，使山色显得富于变化，趣味横生。可用来描写云雾变化中的山峰。

唐·杜牧《鸳鸯》。沙汀(tīng厅)：水边沙滩。锦机：织机。这几句大意是：鸳鸯成双成对地在水边沙滩上嬉戏，我总怀疑画笔画不出它们的美好形象，人们都争着在锦机上织出它们可爱的模样，在歌曲中也喜欢把它们的名字呼唤。鸳鸯戏水，两两相依，形象优美动人。如此可爱的形象，画图“画不成”，锦机“争织样”，歌曲“爱呼名”，诗人采用铺排手法，极力渲染鸳鸯为人们喜爱的情形。可用来描写鸳鸯。

顾恺之，晋朝画家

五代·前蜀·牛峤《梦江南》[衔泥燕]。画堂：饰有彩绘的厅堂。杏梁：文杏所制的屋粱，泛指华丽的屋宇。这几句大意是：口衔春泥的燕子，飞到画堂前选择适于作窝的地方。占据了梁上安稳之处垒巢，累得身轻体瘦，只有房子的主人对它充满了怜惜之情。这几句通过描写春燕衔泥筑巢的辛苦，表选了作者对双燕的怜爱。

五代·后梁·荆浩《笔法记》。这几句大意是：画家在作画时，要把握对象的精神实质，取出对象的要点，同时在创造形象时要隐去自已的笔迹，不使欣赏者看出自己的技巧。这样把自我溶化在对象里，突出对象的有代表性的方面，就是成功的形象了。这是讲绘画的“气韵”问题。绘画要达到“气韵生动”，达到对象的核心的真实，就不仅要描写外形，而且要表现出内在精神。画家要靠内心的体会，把自己的想象注入对象内部去，把客观对象的精神、气韵都表现出来，使欣赏者不但见其形，而且得其神，甚至得到一种音乐感。明代画家徐渭的《驴背吟诗图》使人产生一种驴蹄行进的节奏感，似乎听见了驴蹄的答的答的声音。这幅画就画出了气韵，它是画家微妙的音乐感觉的传达。

明·陶宗仪《书史会要·书法》。这几句大意是：写字时，一点点得不是地方，就像美女瞎了一只眼睛；一画画得不到家，就像壮士断了一只胳膊。这是作者引用蔡希综《书法论》中论王羲之谈书法的话。书法艺术讲究很深，注重骨力神韵、闻架结构等等，一笔失措，字就黯然失色。姜夔《续书谱》曾说：点者，字之眉目；横直画者，字之骨体；撇笔捺笔，字之手足。若用笔失误，不得其所，就像人的眉眼长得不是地方，断臂瘸腿，自然就失去了神韵。～一段话说明书法艺术不能一笔有误，出现败笔就破坏了整幅节法的艺术美。

唐·王维《画学秘诀》。咫（zhì只)尺：古代八寸曰咫；咫尺，指很小的东西。写：这里是画的意思。宛尔：好像。这几句大意是：很小的一张图画，能画出千百里的景致。东西南北的不同景物，好像就在观赏者的目前；春夏秋冬各异的景色，都生成于作者的笔下。这几句可供论述绘画的艺术魅力时引用。

元·方回《樱桃花》。料峭：形容春天的寒意。妖色：艳丽的色彩。工：工巧。著(zhuó捉)：这里作“结”用。子：籽。这几句大意是：浅红色的樱桃花在料峭的春风中开放，苦于没有艳丽的色彩，很难把它画得工巧。它此时之所以不肯完全显露出自己的神采，是要留待日后结出通红通红的果实来。～运用实写和虚拟相结合的手法描写樱桃花，此时花开已是“画难工”，他日“精神露”时，情景将会何等美好！诗句给读者留下了想象的余地，既有眼前的实景描写，又有日后虚想中的景致，可谓含蓄蕴藉。

清·唐孙华《同宋药州太史登滕王阁》。缨：帽带。九派：指江流支派之多。雉堞：城上排列如齿状的矮墙。这几句大意是：彩绘的栋梁、朱漆的栏杆映照着城郭，红楼绿瓦高耸云端用虹霓作它的帽带，赣江吞吐着众多江流使九派显得微小，高阁平压群峰个个像城垛一样低矮。江南三大名楼之一的滕王阁，不仅由于它的瑰伟奇特而闻名于世，而且由于历代著名人物为它著文题字而增添了文学色彩。王勃的《滕王阁序》、王绪的《滕王阁赋》、韩愈的《新修滕王阁记》使它名扬天下，大书法家褚遂良、苏东城、毛泽东这它手书的匾额巨联更使它生色增辉。唐孙华这首诗以夸张之笔描绘了滕王阁的雄伟和富丽，其实原来的滕王阁只有三层，高度只有二十七米。自公元六七五年始建，至今已二十九次重修，于一九九○年落成的新滕王阁则为九层，净高五十七点五米，像碧瓦红柱的仙阁巍然屹立在赣江之滨，人们期待着可与古人媲美的吟咏新滕王阁的雄文。

晋·王羲之《题卫夫人》。算子·算盘子。这几句大意是：(创作书法)如果平直相似，样子像算盘子，上下方方整整，前后平齐划一，便称不得节法艺术，只不过是得到一些字的点画罢了。书法是一门艺术。书法的形态结构与人的生理、心理结构有一种“同形同构”的关系。一点失当，一画败笔，都会破坏整体的艺术美，如明人陶宗仪形象比喻的那样:“一点失所，若美女之眇一目；一画失所，如壮士之折一肱”。所以王羲之强调书法家进行创作前，要“先乾所墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相似，意在笔前，然后做字。”若呆板无变，整齐划一，千字同面，状如算子，了无生气与性灵，便称不得书法，不过是排列整齐的一行行点点、画画罢了。～不愧为书圣的经验之谈，学书者当以之为戒。